Las voces son uno de los elementos más importantes de cualquier mezcla. Esto hace que mezclarlos bien sea una preocupación importante para todos los fabricantes.
Y aunque la compresión, los efectos de envío y la edición adecuada son importantes para un buen sonido, muchos mezcladores principiantes e intermedios tienen dificultades para ecualizar las voces para que se adapten mejor a la mezcla.
No hay dos grabaciones vocales que necesiten exactamente las mismas decisiones de ecualización para funcionar, pero hay algunas técnicas básicas que puede usar si no sabe por dónde empezar.
En este artículo, explicaré todo lo que necesita saber sobre la ecualización vocal y sugeriré 6 consejos para mezclar mejor las voces.
Conceptos básicos de la ecualización de voz
En primer lugar, deberá comprender los fundamentos de la ecualización para tomar las decisiones correctas para su voz.
EQ es la herramienta utilizada en la mezcla para esculpir el balance de frecuencia de los sonidos en la sesión DAW.
Las fuentes de sonido sin procesar en su diseño tienen energía en diferentes rangos de frecuencia que pueden superponerse y causar enmascaramiento.
Si necesita un análisis de ecualización completo en su mezcla, diríjase a nuestra guía para repasarlo.
Pero si solo necesita lo básico, su trabajo principal con la ecualización es hacer coincidir los sonidos para que cada uno pueda escucharse claramente en la mezcla.
Es más fácil decirlo que hacerlo, pero la mejor manera de comenzar es sumergirse y experimentar con los complementos de ecualización.
Al aumentar o disminuir la ganancia relativa de las diferentes frecuencias con filtros EQ, puede dar a cada sonido su propio espacio en la mezcla y dejar que brillen sus mejores cualidades.
Consejo correcto: ¿Busca una solución de un solo complemento para mezclar voces rápidamente? LANDR FX Voice está diseñado específicamente para agrupar varios componentes importantes de una cadena de mezcla vocal en un VST fácil de usar.
Al aumentar o disminuir la ganancia relativa de las diferentes frecuencias con filtros EQ, puede dar a cada sonido su propio espacio en la mezcla y dejar que brillen sus mejores cualidades.
Cómo ecualizar tu voz en 5 pasos
Con los conceptos básicos fuera del camino, aquí hay seis consejos que puede usar para mezclar mejores voces.
1. Reduce los graves retumbantes con un filtro de paso alto
Es común durante el seguimiento de voz que los cantantes canten lo suficientemente cerca del micrófono para introducir el efecto de proximidad.
Significa un aumento en las bajas frecuencias que se da con algunos patrones polares del micrófono.
Cuanto más cerca coloque un micrófono cardioide de la fuente de un sonido, más graves se enfatizarán en la señal.
Este puede ser un efecto poderoso para hacer que la voz suene gruesa, cálida y más grande que la vida.
Pero demasiadas frecuencias bajas pueden causar confusión y un sonido apagado que se pierde en una mezcla.
El primer movimiento de ecualización que hacen muchos ingenieros es configurar un filtro de paso alto para eliminar las frecuencias bajas que no contribuyen positivamente al sonido.
Para mí, esto suele estar entre 40 y 85 Hz. Las frecuencias más altas pueden funcionar para usted, solo tenga cuidado de no quitar demasiada calidez y autoridad del bajo.
Esta técnica también puede ayudar a reducir el ruido de un cantante que cambia de posición alrededor del micrófono.
2. Sube los agudos
La producción vocal moderna necesita elevarse por encima de la mezcla con un agudo sofisticado.
Incluso con un micrófono brillante, es posible que deba aumentar las frecuencias altas con ecualización para obtener el brillo y la brillantez que necesita.
Esta es una tarea complicada, ya que potenciar los agudos puede generar aspereza si no tienes cuidado.
Por lo general, comienzo con mi plug-in de ecualizador de sonido más suave y experimento con aumentos entre 8 kHz y 15 kHz.
Vale la pena ser amable aquí, ya que incluso unos pocos dB en estas frecuencias pueden marcar una gran diferencia en un sonido que ya es brillante.
El truco es asegurarse de no aumentar accidentalmente el rango en el que la voz del cantante crea silbidos.
Lo que me lleva al siguiente punto…
3. Usa un de-esser
Esta técnica no es estrictamente EQ, pero afecta el balance de frecuencia de la voz, así que la incluiré aquí.
Es posible que haya notado mientras mezclaba que algunos sonidos vocales son más difíciles de controlar que otros con ecualización.
El culpable más común es silbidoo el áspero sonido de raspado que se puede producir con algunos micrófonos cuando el cantante pronuncia una sílaba «S».
Los de-essers reducen esto al atenuar la señal solo en el rango en el que los sonidos «S» se destacan más.
Si necesita una guía más detallada sobre los complementos de-esser, hemos reunido una lista de los mejores con consejos sobre cómo usarlos.
Para la mayoría de los de-essers, todo lo que tienes que hacer es seleccionar el rango en el que los sonidos «S» son más ofensivos y decidir cuánto reducirlos con un control de umbral.
4. Esculpe los medios
Las frecuencias medias son donde la mayoría de los sonidos armónicos y melódicos de la mezcla entran en conflicto.
Las frecuencias medias son donde la mayoría de los sonidos armónicos y melódicos de la mezcla entran en conflicto.
Esto lo hace particularmente difícil de manejar con ecualización para obtener el mejor sonido.
Desafortunadamente, no hay una respuesta correcta aquí cuando se trata de voces. Cada mezcla es única y requiere diferentes elecciones para obtener el mejor resultado.
Dicho esto, aquí hay algunos movimientos de ecualización comunes y el efecto que producen para ayudarlo a comenzar.
agregar calor
Los refuerzos en las frecuencias medias-bajas pueden ayudar a calentar una pista vocal frágil. A veces experimento aumentos ajustados entre 250 Hz y 700 Hz si la pista vocal suena demasiado delgada.
Este rango a menudo se asocia con el barro, por lo que aumentar demasiado aquí puede reducir la definición. Si su voz ya es lo suficientemente cálida, ¡es posible que no la necesite!
Disminuir la caja
Algunos sonidos vocales contienen tantos medios que suenan filtrados y estrechos. Muchos ingenieros usan el término «cuadrado» para describir esta cualidad.
Para ayudar a reducir eso, puede extraer algo de rango medio entre 800 y 2,5 kHz con un gran filtro Q. Esto puede hacer que las voces suenen más de alta fidelidad y extendidas, especialmente si también está potenciando los agudos.
Añadir poder
Por otro lado, algunos géneros requieren sonidos vocales agresivos que golpeen la mezcla con presencia y poder.
En estos casos, es posible que la voz suave y hueca no tenga suficiente espacio para sentarse en el lugar correcto.
Si se enfrenta a este problema, puede experimentar aumentando las frecuencias medias entre 1kHz y 2,5kHz.
Es particularmente común escuchar este tipo de ecualización vocal en géneros con producción principalmente electrónica.
Sin instrumentos de rango medio como guitarra distorsionada o teclados tradicionales, hay mucho más espacio para que las voces golpeen.
Suavizar zonas difíciles
Algunas grabaciones de voz tienen elementos duros que distraen cuando agrega compresión.
Estos tienden a ocurrir en áreas donde sus oídos son más sensibles entre 3kHz y 6kHz.
A veces, un corte quirúrgico en este rango de frecuencia puede reinar en la aspereza y dar un sonido general más suave.
Solo tenga cuidado porque cortar demasiado puede enterrar algunos detalles.
5. Agregue saturación para un brillo extra
Finalmente, la última técnica no es exactamente EQ, pero es una alternativa que puede resultarle útil para algunos sonidos vocales.
Algunos sonidos vocales contienen tantos medios que suenan filtrados y estrechos. Muchos ingenieros usan el término «cuadrado» para describir esta cualidad.
La saturación de mezcla es un recorte musical que agrega fuerza y armónicos a un sonido. En configuraciones extremas, bordea la distorsión total, pero eso no es de lo que estoy hablando aquí.
Para la mezcla de voces, la saturación suele ser una forma de tono delicada que pretende dar más presencia a las voces en la mezcla.
Cuando se introduce el recorte con los complementos de saturación, los medios superiores se vuelven más ricos y más notables en la textura general.
Si los aumentos simples de EQ no le brindan suficiente actividad en esta área, la saturación de luz puede resaltarla de una manera única.
¡Solo tenga cuidado de no exagerar y crear una voz de saturación de baja fidelidad, a menos que eso sea lo que está buscando!
Para ayudar a mantener la saturación bajo control, muchos ingenieros la mezclan en paralelo para que no se vuelva abrumadora.
gran ecualizador
La ecualización de voz puede parecer una tarea desalentadora, pero no hay nada que temer una vez que la desglosas.
Si usa sus oídos y se inspira en los consejos que describí anteriormente, tendrá un gran comienzo para una mejor mezcla.
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