La compresión de audio es una de las herramientas más importantes en el conjunto de herramientas de un fabricante. De hecho, es una de las tareas básicas a la hora de mezclar cualquier tipo de música. Aún así, la compresión en la producción musical a menudo se malinterpreta. Con un proceso tan importante, puede ser difícil para los principiantes comenzar. En este artículo, cubriré todo lo que necesita saber para comprender el papel que juega la compresión de audio. mezclar musica Desvelaré cómo funciona y le daré los mejores consejos para aprender a usarlo en su proceso.
¿Qué es la compresión en la música?
La compresión de rango dinámico es un proceso en la producción musical que se utiliza para ayudar a suavizar las partes altas y bajas del sonido en una pista grabada. Se considera una tarea esencial para mezclar música y para ecualizar y aplicar efectos de audio como reverberación y retardo. De hecho, la compresión es una habilidad esencial para todos los productores de música y tiene un gran impacto en todo, desde la batería hasta las voces de estudio modernas.
Sugerencia adecuada: la compresión de rango dinámico es bastante diferente de los métodos de compresión de datos utilizados para reducir el almacenamiento o la transmisión de archivos digitales. Si está buscando información sobre este tipo de compresión, consulte nuestra guía de formatos de archivo de audio para obtener información básica.
¿Por qué se utiliza la compresión de audio en la mezcla?
La compresión se utiliza en la música para reducir el rango dinámico de las señales con elementos altos y bajos para que ambos puedan escucharse con claridad.
La compresión se utiliza en la música para reducir el rango dinámico de las señales con elementos altos y bajos para que ambos puedan escucharse con claridad.
Piense en la diferencia entre un sonido suave, como un susurro, y el clic agresivo de una caja. Para escuchar estos dos sonidos en una grabación, el ingeniero de mezclas tuvo que lidiar con la dinámica.
Pero incluso dentro del mismo sonido, los detalles más silenciosos se ven eclipsados fácilmente por los momentos más fuertes.
Una buena manera de entender esto es considerar el sonido de un tambor grabado. El inicio rápido del sonido cuando el palo golpea la cabeza es un claro ejemplo de un transitorio.
Es el término para el estallido inicial de energía cuando comienza el sonido.
En la mayoría de los sonidos, los transitorios son el momento en que la señal es más fuerte. A menudo se requiere compresión para escuchar transitorios de la misma manera que el cuerpo del sonido.
Volviendo al ejemplo de la batería, la compresión reduce el nivel de los golpes fuertes del mazo y aumenta el nivel del tono sostenido de cada batería junto con el decaimiento del sonido en la sala.
¿Cómo funciona la compresión de audio?
El propósito básico de un compresor es reducir el volumen de una señal por encima de cierto nivel. El compresor contiene varios controles para ayudarlo a controlar exactamente cómo se comporta:
punto crítico
El nivel en el que el compresor comienza a funcionar se denomina umbral; ajústelo con el control de dB para determinar qué parte de la señal afecta el compresor. Al establecer el umbral alto, el compresor solo reducirá la ganancia de los transitorios más agresivos Establezca el umbral más bajo para comprimir más de la señal.
Reporte
Los controles de informe determinan cuánto reduce la ganancia el compresor una vez que la señal cruza el umbral. El informe está escrito como una comparación con las señales sin cambios. Cuanto mayor sea el primer número de la relación, mayor será la compresión.
Cuanto más alto sea el primer número de la relación, más intensa será la compresión.
Si parece confuso, podría ser más fácil verlo con una infografía. Aquí hay una comparación visual de cómo cambia el nivel con diferentes relaciones de compresión de audio.
punta derecha: Un compresor con una relación extremadamente agresiva se llama limitador, ya que no deja pasar ninguna señal más allá del umbral. Si no puede comparar la señal comprimida con la señal sin comprimir, ¡la relación es en realidad ∞: 1!
Ataque y liberación
El ataque y la liberación determinan el momento de la acción del compresor. Estos son los controles clave para hacer que su compresión suene agradable y musical.
¿Cómo debe comportarse la reducción de ganancia una vez que el compresor comienza a actuar sobre la señal? ¿Debería entrar en acción de inmediato o debería encenderse más lentamente? ¿Debería detenerse de una vez o dejarlo ir gradualmente?
Aquí hay algunos consejos básicos si no estás acostumbrado a pensar en tus sonidos de esta manera:
- Un ajuste de ataque rápido es bueno para controlar transitorios agresivos como los de un bajo elegido
- Un tiempo de ataque lento deja pasar algunos de los transitorios del sonido para retener algo de pegada y dinámica; esto suele ser útil para baterías y muestras.
- Una liberación rápida puede ayudar a crear una sensación de presión y acción rítmica al sonido.
- Una liberación lenta puede hacer que la acción del compresor parezca menos pronunciada y más delgada.
Estas son pautas muy generales, así que asegúrese de escuchar atentamente y desarrollar su intuición para el ataque y la liberación del compresor.
Cómo usar un compresor correctamente
Cuando empiezas a mezclar por primera vez, usar un compresor puede ser difícil. A diferencia de los efectos de audio como los ecualizadores o las reverberaciones, el efecto de la compresión en el sonido no siempre es evidente. De hecho, puede ser tan confuso que he escrito una guía completa sobre cómo escuchar la compresión en sí.
Dicho esto, la mejor manera de comprimir la compresión de manera efectiva es comprenderla bien y tener un objetivo claro al aplicarla. Para tomar la decisión de compresión correcta, puede hacerse algunas de las siguientes preguntas:
1. ¿Lo necesito?
Para empezar, muchos sonidos que utilice no tendrán mucho rango dinámico. En estos casos, la compresión de audio es innecesaria e incluso puede tener un impacto negativo. Me refiero a tonos sostenidos, como pads de sintetizador, guitarras distorsionadas u otros sonidos comprimidos de forma natural. Guarde los complementos del compresor para fuentes más dinámicas.
2. ¿Qué partes del sonido se volvieron más fuertes o más suaves?
Escuche los aspectos de la señal a medida que aumenta la fuerza de compresión. Escuche los aspectos de la señal a medida que aumenta la fuerza de compresión. ¿Estás revelando más detalles o enterrando partes importantes?
Se necesita tiempo para captar la idea, pero trate de concentrarse en la parte del sonido que desea transmitir al aplicar la compresión.
3. ¿Ayuda la música?
Esto puede parecer vago, pero escúchame. Una buena compresión debería mejorar la calidad musical básica de una canción. Si lo usa en la batería, debería hacer que los surcos sean más pesados. Si lo usa en la voz, debe complementar la voz del cantante. También se necesita algo de experiencia para dominarlo, ¡solo ten cuidado en caso de que hagas más daño que bien!
Sugerencia adecuada: ¿Busca un complemento de compresor flexible con una calidad de sonido fácil de aprender? Klevgrand Sausage Press es una opción versátil para cualquier fuente de sonido, con una interfaz de usuario única para ver los efectos de compresión. Korvpressor ahora se incluye con la suscripción anual de LANDR Studio, junto con los elementos esenciales del fabricante, como la masterización y la distribución.
Errores comunes del compresor
En esta nota, cubriré rápidamente algunas formas en que los productores principiantes e intermedios pueden equivocarse con la compresión. Tenga esto en cuenta a medida que se acostumbre a comprimir el sonido en su mezcla.
Se conecta demasiado rápido a la batería
Cuando tiene en sus manos por primera vez un gran plug-in de compresor, es posible que se sienta tentado a escucharlo con la mayor agresividad posible. En el contexto de una mezcla, esto puede ser un verdadero problema para la batería. Cuando el ataque es demasiado rápido, el transitorio será empujado demasiado bajo el cuerpo del tambor para penetrar en la pista densa. Esto puede sacar la batería del camino y dejar tus mezclas insípidas.
umbral demasiado bajo
Podría pensar que reducir el umbral aumentaría la fuerza del efecto de compresión.
Hasta cierto punto lo hará, pero en términos de dinámica es un poco más complicado que eso. Escuchar la liberación del compresor es una parte importante del papel que impulsa el sonido. Si el umbral se establece tan bajo que el compresor nunca se libera, ¡realmente no tendrá una idea de lo que puede hacer!
En muchos casos, la compresión musical significa que verás que la aguja de reducción de ganancia salta y rebota con el ritmo. Sugerencia correcta: una configuración de liberación más rápida puede mejorar el sonido de «bomba» que a veces se asocia con una compresión intensa, especialmente en la batería.
Compresión de audio en lugar de suavizado
Esto también puede parecer contradictorio, pero a veces el compresor no puede manejar cambios muy grandes en el rango dinámico en un rendimiento errático. Esto se nota especialmente cuando se mezclan voces, especialmente cuando hay pasajes más silenciosos junto a partes que se gritan o cantan. En estos casos, no debe esperar que un solo compresor proporcione una reducción de ganancia transparente suficiente para equilibrar el rendimiento general.
De hecho, si un clip hace que su compresor trabaje más, debería considerar usar la automatización de clip o la ganancia para controlar el nivel que lo alimenta.
la calabaza perfecta
Una vez que domines la compresión, te volverás adicto a sus efectos satisfactorios. No pasará mucho tiempo antes de que te encuentres buscando el mejor complemento de compresión para definir tu firma de squash. Pero para llegar allí, necesita una sólida comprensión de los conceptos básicos. Ahora que conoce los conceptos básicos, vuelva a su DAW y pruebe la compresión.
Ultimas Entradas Publicadas
¡Encuentra fechas de conciertos en toda Francia!
Leer Más
¿Cómo tener éxito en tu campaña de promoción musical?
Leer Más
¿Por qué Internet se ha vuelto indispensable Para los DJ?
Leer Más
¿Qué es Bitcrushing? Los 5 mejores complementos de Bitcrusher para efectos creativos
Leer Más
¿Qué es el audio sin pérdidas? – ¿Vale la pena el audio sin pérdidas?
Leer Más
¿Qué es el recorte de audio y cómo solucionarlo?
Leer Más
¿Qué es el sobregrabado? Cómo corregir errores y engrosar el sonido
Leer Más
¿Qué es el Supertónico? Cómo usar un grado de escala esencial
Leer Más
¿Qué es la alimentación fantasma y por qué la necesita?
Leer Más
¿Qué es la Ley de Modernización de la Música? Cómo cobrar los derechos de autor
Leer Más