Polifónico y monofónico: explicación de los términos de síntesis

Polifónico y monofónico son dos términos musicales que quizás haya escuchado si es nuevo en la producción musical.

Pueden referirse a tipos de sintetizadores y diseño de sonido, pero a veces también se usan para hablar sobre la estructura musical en general.

Entonces, ¿qué significa polifónico en la música y en qué se diferencia de monofónico?

En este artículo, explicaré los significados en su totalidad y desglosaré lo que necesita saber.

Vamos a empezar.

Polifónico y monofónico: significado básico

La polifonía en la música se refiere al número de voces individuales en una trama musical.

La polifonía en la música se refiere al número de voces individuales en una trama musical.

Puede referirse a las distintas partes de una composición musical o al número de voces disponibles en un instrumento.

Simplemente no confundas el término «voces» con cantantes: polifonía es un término general que describe cuántas partes individuales están en juego a la vez. La palabra «voces» se usa como abreviatura para referirse a una línea o parte independiente.

Surge de tradiciones musicales que datan de siglos atrás. Por ejemplo, la música coral a menudo se escribe para los cuatro tipos de voz estándar: bajo, tenor, alto y soprano. Si el compositor incluye una parte separada para cada uno, puede decir que las partes están escritas para polifonía a cuatro voces.

De hecho, en la música antigua, la polifonía simplemente significaba música que incluía partes escritas juntas en armonía. Se desarrolló a partir de la práctica anterior de la monofonía, que significaba composiciones con una sola línea melódica.

En la producción musical, la palabra se aplica principalmente a sintetizadores, samplers y VST para ayudarlo a comprender las capacidades de un instrumento.

Sintetizadores monofónicos y polifónicos

Si utiliza sintetizadores o instrumentos virtuales en su flujo de trabajo, es posible que esté familiarizado con la aplicación de estos términos.

Los sintetizadores monofónicos solo pueden reproducir una nota a la vez. Los primeros diseños de sintetizadores eran monofónicos y muchos de los sonidos clásicos que asociamos con los sintetizadores provenían de instrumentos monofónicos.

Los sintetizadores monofónicos solo pueden reproducir una nota a la vez.

Me refiero a los graves gruesos y los tonos solistas de los sintetizadores analógicos antiguos como el Minimoog o el r.

Estos primeros sintetizadores eran monofónicos porque la tecnología de la época no podía aprovechar el valor de un teclado completo de voces.

de hecho el primeros sintetizadores modulares ¡eran enormes paredes de módulos que podían ocupar habitaciones enteras! Este enfoque continúa hoy con el formato Eurorack, aunque la mayoría de los equipos modulares ahora son más compactos.

La polifonía significa más que solo contar notas cuando se trata de síntesis sustractiva.Recuerda que un sintetizador de estilo analógico simple consta de tres partes básicas: el oscilador, el amplificador y el filtro.

Para que una voz sintetizada sea independiente, necesita su propio amplificador y módulos de filtro para hacer el trabajo correctamente.

Imagine tocar notas en un sintetizador polifónico de dos voces. El comienzo de cada nota activa la envolvente ADSR que le dice al amplificador y al filtro cómo comportarse con el tiempo.

Si solo tiene disponible un filtro y un amplificador controlados por ADSR, la envolvente ya no se activará cuando reproduzca la segunda voz. Esto quiere decir que el segundo billete no tendrá las mismas características que el primero.

El resultado es un tipo diferente de textura que a veces se denomina parafónica. Es un poco difícil de entender con palabras, así que aquí hay un ejemplo de video que explica la diferencia.

punta derecha: Algunos sintetizadores son polifónicos y multitímbricos. Significa que puedo tocar más de una configuración de parche con diferentes voces al mismo tiempo. Consulte nuestro desglose completo de términos de sintetizadores para obtener más información.

Para que una voz sintetizada sea independiente, necesita su propio amplificador y módulos de filtro para hacer el trabajo correctamente.

El mismo concepto general se aplica a otros instrumentos como VST y samplers. En su DAW, estos dispositivos generalmente no se limitan a recuentos de voz específicos.

Por el contrario, habilitar voces adicionales simplemente aumenta la carga en el sistema hasta que se agota la potencia de procesamiento. A menos que esté utilizando bibliotecas de muestras que consumen muchos recursos o parches de instrumentos complejos, probablemente no se quedará sin polifonía en la mayor parte de su trabajo.

Polifonía en general

La polifonía es también un concepto relevante fuera del mundo de la síntesis.

En general, puede describir cualquier instrumento o arreglo en términos de polifónico o monofónico.

Por ejemplo, los instrumentos de metal y lengüeta, como la trompeta o el saxofón, son monofónicos de la misma manera que los primeros Moogs y los sintetizadores ARP.

Y como expliqué anteriormente, cualquier composición musical tiene un número definido de voces.

Vincular dos conceptos puede ayudarte a crear mejores arreglos.

Al escribir acordes y progresiones armónicas, deberá elegir qué instrumentos tocarán cada nota y cómo interactuarán las voces.

Una opción común es omitir la nota raíz de un acorde en instrumentos armónicos como teclados. En la mayoría de los arreglos, el bajo lo mantendrá presionado, por lo que no tendrá que usar una voz adicional. Es un concepto de arreglo llamado voicing de acordes que es una parte importante de ver tu canción como un todo.Para obtener más información, consulta nuestras guías de arreglos de voz y acordes.

Música multifónica

Al final, polifónico y monofónico son conceptos fáciles de entender. Pero es importante conocerlos para comprender cómo funcionan sus sintetizadores y VST.

Si ha aprobado este artículo, tendrá una sólida comprensión de cualquier situación en la que se presenten.